jueves, 6 de mayo de 2010

ARTE COLONIAL

Arte Colonial

Como todos sabemos, con el inicio de los tiempos históricos bajo el tutelaje español, comienza en el Perú una nueva época la cual no solamente marco la historia política del país, sino también su historia artística. En esta, la historia artística, el cambio es categórico. Los objetos hablan, con una elocuencia inclusiva más dramática que los antiguos documentos, sobre la sustitución radical de técnicas, formas, temas, creencias, hábitos y preferencias estéticas por otros nuevos procedentes de Europa.

Después de un período incierto. Llamado de transición, aun mal conocido y poco estudiado en el cual se ven surgir obras que recogen elementos de una y otra culta; sin embargo muy pronto las voces de las antiguas artes autóctonas serán calladas por una iglesia celosa que veía en todo objeto de manufactura precolombina expresiones de herejía y que, al mismo tiempo, no estaba preparada para apreciar la belleza y el valor de las artes primitivas.

La transición en los Queros:

Por muy violento que haya sido el cambio cultural, en una primera época se continuaron produciendo los antiguos objetos rituales y ornamentales ya que no era posible que se extinguiera como por arte de magia, de un día para otro, el quehacer artístico de los millones de habitantes del antiguo imperio incaico.

Por muchos motivos, los más interesantes entre estos objetos transitorios son los hermosos vasos de madera policromada, llamados queros. La tradición de estos vasos ceremoniales para libaciones se remonta a la época Tiahuanaco, en cuyo estilo se conocen numerosos ejemplares transferidos de la madera a la cerámica. Durante la incario se heredó esa forma y se la siguió usando con decoraciones geométricas. Ya en el virreinato su función domestica, que se sobreponía a la ceremonial, permitió sin duda su supervivencia.

La pintura colonial:

La pintura colonial fue ejecutada casi siempre sobre tela. Muy ocasionalmente aparecen los soportes de madera y es rara la aplicación mural. Los lienzos son a menudo de dimensiones amplias, como que están hechos para decorar los vastos espacios de las iglesias. Y los temas son casi exclusivamente religiosos. Es notorio que la pintura virreinal se origina primordialmente como un arte eclesiástico, usado para decorar y para poblar con su esplendor las naves de los numerosísimos templos que se construían a ritmo acelerado en todas las poblaciones del virreinato. Ycomo tal, su función era esencialmente didáctica, educativa. Estaba llamada a satisfacer, antes que nada, la inconmensurable necesidad catequizadora que existía en este Nuevo Mundo, en pleno proceso de transculturización.


La pintura limeña:


Contemporáneamente, en la costa, y sobretodo en Lima, se produjo un renacer pictórico bajo la influencia ecléctica del gran “portrait” de gala francés y la persistencia de los modelos religiosos de Zurbarán. Representan esta tendencia artistas como el retratista Cristóbal Lozano, cuya pintura más conocida e interesante es la que muestra al VIRREY MANSO DE VELASCO (Col. De la Catedral), delante de la Catedral de Lima durante su reconstrucción después del terremoto de 1746. También destacan pintores como Francisco Martínez y Joaquín Urreta. De este último se conserva en el Convento de los Descalzos una valiosa HUIDA A EGIPTO y otras composiciones religiosas fuertemente teñidas por el estilo español.


Bibliografía:

Breve Historia Del Arte En El Perú. Autor : Francisco Stastny.

jueves, 29 de abril de 2010

ARTE VIRREINAL
INTRODUCCIÓN:Por fuentes muy seguras sabemos que con la llegada de los Españoles al Perú muchas cosas cambiaron, también muchas otras fueron impuestas, como por ejemplo una nevo cultura en general, es esto lo que nos lleva a tocar el tema del arte, en particular del arte virreinal que desde su llegada en 1534, que fue traída por la Corona Española fue basada en arte religioso en su mayoría.
Estos grabados Europeos nos dan un espacio imaginario andino colonial, teniendo en cuenta que una de las más famosas pinturas fue la de La Escuela Cusqueña.En este punto ya podemos decir que el Perú se convirtió en el hogar de muchos pintores y artesanos de extraordinarios talento.
Sabemos que el arte virreinal fue traído al Perú por la Corona español durante su "Gobierno", así mismo podemos constar que dicho arte fue básicamente con motivos religiosos, ( desde este punto se habla de unos siglos anteriores: siglo XVI y el incio del XVII) ya que el Perú se había convertido en el centro de las grandes ceremonias cortesanas y eclesiásticas durante en periodo del Virrey Toledo, la Capital ( Lima ) fue denominada como la ciudad de las iglesias por la cantidad de culto que realizaban sus pobladores (ordenes religiosas como: Mercedarios, Franciscanos, etc.).
Al comienzo del siglo XIX, en el Perú ( 1821 ) durante esos años hubo gran problemáticas política y económica que tubo su repercución en el arte por lo cual la imangen de la república se remplazó por símbolos del poder Español cabe resaltar que se cambiaron los retratos como donde antes figuraba el REY DE ESPAÑA ahora lo ocupaba SIMÓN BOLÍVAR Y SAN MARTÍN esto es una breve reseña de los sucesos de esa parte de la época, también en esta parte del siglo donde sobre salen las pinturas republicanas..
PINTURA ESCUELA DE CUZCO:












ARTE PERUANO DEL SIGLO XIX

Arte Popular Peruano: La artesanía peruana se encuentra entre las más variadas del mundo. Sus características hacen de ella una actividad primordial no sólo para la identidad peruana sino también para la perduración de miles de familias y aún pueblos enteros, como en Ayacucho.
La magnificencia de los trabajos artesanales en el Perú es expresado en la armonía de los diseños geométricos en los tejidos, el exacto retrato de la vida campesina en los mates burilados, el mestizaje cultural y el colorido de los retablos. También está la talla de las piedras de Huamanga, tallas de madera y las diversas formas que toma el barro en la cerámica.

Dos de los principales representantes de la pintura peruana del s. XIX son:
- Pancho Fierro:


- Teófilo Castillo:

Fotografía Post Mortem: Se dice que era una tradición social en el Perú que con el pasar de los años se ha ido perdiendo. Este arte consistía en fotografiar o retratar a difuntos, quienes principalmente eran bebés o niños ya que en ese tiempo la medicina no se encontraba lo suficientemente avanzada y la muerte llegaba en gran cantidad a los más indefensos; es decir a los bebés y niños.No solo se encuentra relacionado con el retrato sino también con el lugar. Lo hacían con el fin de obtener una última imagen del difunto.En algunas pinturas la muerte se encontraba representada como un esqueleto con ropa o sin ropa, pero siempre llevaba una hoz, que era lo que cortaba los lazos de vida.

viernes, 9 de abril de 2010

ARTE PERUANO...Entre los más ricos y variados del mundo.
Perú alberga una de las más extensas variedades de artes y artesanías del mundo.
Tierra de grandes artesanos que se han comunicado a través de su arte y logrado sobrevivir años de dificultades económicas, inestabilidad política e insurgencia armada que marcó sus vidas y la historia del Perú hasta años recientes.
  • Arte Prehispánico: El arte de las sociedades andinas prehispánicas, de lo que hoy conocemos como el Perú, es de un carácter distinto al que muestra el mundo occidental. Ambos siguieron derroteros distintos tanto en el medio en que se desarrollaron, como en las causas y móviles que lo impulsaron, y por ende, en el tipo de muestras que presentaron.
  • Arte Colonial: En el Perú se conoce como Arte Colonial al período comprendido entre los siglos XVI y XVIII, es decir luego de producirse la ocupación española hasta la etapa de la independencia. los periodos históricos no tienen una fecha definida de inicio ni de fin pues este va evolucionando con el paso del tiempo.
  • Arte Virreinal: El arte durante los primeros años virreinales fue exclusividad de los religiosos y su uso tuvo un fin práctico principalmente en el adoctrinamiento. La ciudad de Lima jugó un rol preponderante en el desarrollo del arte en el virreinato del Perú. Su rápido crecimiento urbano, la acumulación de riqueza por parte de los encomenderos y la construcción de templos e iglesias fueron motivos para la demanda de pinturas y esculturas de las principales ciudades de los reinos españoles. Especial preferencia se tuvo por las obras provenientes de Flandes e Italia, aunque las obras sevillanas y andaluzas tuvieron igualmente gran demanda.
  • Arte Peruano del siglo XIX: El desarrollo de las academias en Latinoamérica empezó en México con la Real Academia de San Carlos creada en 1785, la cual padeció los problemas políticos de la época que no permitieron su continuidad. Después de la independencia mexicana se caracterizó por el control directo que ejercía sobre ella la Academia de San Fernando de Madrid, en cuanto a los proyectos de pintura y arquitectura su objetivo era establecer el “buen gusto neoclásico”, borrando todo vestigio del antiguo régimen. De la misma forma, en el resto de Latinoamérica, se fueron formando paulatinamente las Academias instauradas por el gobierno republicano, ya que la monarquía consideró un error la fundación de San Carlos en México.
    El gusto neoclásico y posteriormente el romanticismo importado de Europa, fueron los que prevalecieron en la enseñanza artística de las academias latinoamericanas, hasta mediados del siglo XIX. De allí sobrevino una búsqueda de identidad nacional, a través de temas de paisajes rurales y urbanos, escenas costumbristas que reflejaban la vida diaria de las diversas clases sociales; creándose a fines del siglo XIX los temas históricos.
    En el Perú después del movimiento emancipador (hasta 1821) surgió un clima de inestabilidad política y económica. Durante esos años la imagen republicana reemplazó los símbolos del poder español, aunque basados en formas heredadas de la colonia. Por eso quizás la forma artística más desarrollada haya sido el Retrato. “Donde antes había figurado el retrato del rey de España, ahora colgaba el de Sim Simón Bolívar o José de San Martín”.
  • Arte Peruano del siglo XX: El grabado peruano durante el siglo XX -
    El grabado es uno de los medios tecnológicos de comunicación más antiguos. Ya por los años 60 el grabado ocupa un lugar importante dentro de las disciplinas artísticas, fue un medio accesible, comercial, identificable y popular, permitiéndose elaborar una amplia gama de estilos.

BIBLIOGRAFIA:

http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_del_Per%C3%BA#Arte_Peruano_del_siglo_XIX

http://www.monografias.com/trabajos65/arte-peru/arte-peru.shtml